Fin de año 2025

El fin de año es una época de balances y Cine Club Piriápolis hace el suyo.

Durante 2025 compartimos 36 películas organizadas en 9 ciclos temáticos que fueron vistas por 1700 espectadores. Luego de cada proyección compartimos un café con budines caseros y tuvimos una instancia de intercambio y análisis que nos enriqueció a todos. Todo esto fue posible gracias al trabajo desinteresado de un grupo de compañeros y al apoyo voluntario del público asistente. Se ha cumplido el tercer año de nuestro acuerdo con la Comisión de Cultura de AEBU y cabe agradecer, una vez más, la disponibilidad de la Sala Nelson Mandela, un espacio con características inmejorables para el desarrollo de la actividad. Agradecemos también a todos quienes han colaborado en la difusión, en particular a los medios locales: Radio RBC Piriápolis, Semanario La Prensa y Semanario Zona Oeste Noticias. El pasado jueves 18 de diciembre fue la última función del año. Cine Club Piriápolis retoma su actividad en marzo 2026, como siempre con entrada libre y gratuita. Esperamos que el próximo año nos encuentre juntos nuevamente, compartiendo el cine como un elemento de enriquecimiento, unión y disfrute.

¡Feliz año nuevo!

Cine Club Piriápolis en Facebook; en Instagram.

Un reino bajo la luna

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Familiares y amigos buscan a dos jóvenes amantes que han huido de su pueblo natal.

Dirección: Wes Anderson, USA, 2012
Jueves 18/12/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Título original: Moonrise Kingdom.
Año: 2012. Duración: 94 min. País: USA.
Dirección: Wes Anderson.
Guion: Roman Coppola, Wes Anderson.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Robert D. Yeoman.
Reparto: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton.
Productora: Focus Features, American Empirical Pictures, Indian Paintbrush.
Género: Comedia. Drama. Romance | Años 60. Cine independiente USA. Comedia dramática. Infancia. Adolescencia.

Sinopsis:
Una fábula visualmente exquisita donde la inocencia, el amor y la rebeldía se entrelazan en un mundo minuciosamente diseñado. Con el característico estilo visual de Wes Anderson, la película explora la búsqueda de la libertad en un mundo demasiado rígido. Su tono nostálgico y poético convierte una pequeña aventura en una reflexión sobre el crecimiento, la pertenencia y la imaginación.

Premios:

  • Nominado a un premio Oscar; 36 premios ganados y 121 nominaciones en total.
  • 2012: Oscars: nominada a mejor guión original.
  • 2012: Globos de Oro: nominada a mejor película comedia.
  • 2012: Premios BAFTA: nominada a mejor guión original.
  • 2012: Critics Choice Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
  • 2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes.
  • 2012: Premios Gotham: Mejor película. Nominada a mejor reparto.

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El camino a casa

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

A la muerte de su padre, un hombre rememora el encuentro de su padre con su madre.

Dirección: Zhang Yimou, China, 1999
Jueves 11/12/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Título original: Wo de fu qin mu qin (The Road Home).
Año: 1999. Duración: 89 min. País: China.
Dirección: Zhang Yimou.
Guion: Shi Bao. Novela: Shi Bao, Recuerdo.
Música: Bao San.
Fotografía: Yong Hou..
Reparto: Zhang Ziyi, Sun Honglei, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung.
Productora: Guangxi Film Studios, Columbia Pictures Film Production Asia.
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Vida rural. Años 50.

Sinopsis:
A través de una narrativa delicada y visualmente poética, la película explora la conexión entre pasado y presente. Su estética luminosa realza la sensibilidad de los pequeños gestos y la vida cotidiana. Un retrato íntimo sobre la memoria, el afecto y lo que perdura en el tiempo.

Premios:

  • 19 premios ganados y 11 nominaciones en total.
  • 2000: Festival de Berlín: Oso de Plata – Gran Premio del Jurado.
  • 2001: Sundance: Premio del Público (Internacional).
  • 2001: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera.

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El ciudadano

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Vida y legado de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa.

Dirección: Orson Welles, USA, 1941
Jueves 4/12/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Título original: Citizen Kane. Otros títulos: El ciudadano Kane.
Año: 1941. Duración: 119 min. País: USA.
Dirección: Orson Welles.
Guion: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles.
Música: Bernard Herrmann.
Fotografía: Gregg Toland (B&W).
Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Commingore, Ray Collins, Agnes Moorehead.
Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Theatre Productions.
Género: Drama | Drama psicológico. Periodismo. Política. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto.

Sinopsis:
Un retrato del poder, la ambición y la soledad en la sociedad moderna. A través de una compleja estructura narrativa y un lenguaje visual revolucionario, la película explora la construcción del éxito y la pérdida de la identidad personal. Una narrativa casi periodística va revelando distintas perspectivas sobre el protagonista. Considerada una obra maestra del cine, redefinió la narrativa cinematográfica del siglo XX.

Premios:

  • Ganó 1 premio Óscar; 16 premios ganados y 13 nominaciones en total.
  • 1941: Premios Oscar: Mejor guion original. 9 nominaciones.
  • 1941: National Board of Review: Mejor película.
  • 1941: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película. 3 nominaciones.
  • 1966: Premios Sant Jordi: Premio especial del jurado.

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El discreto encanto de la burguesía

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Sátira surrealista sobre los sueños y realiddes de seis personas de clase media.

Dirección: Luis Buñuel, Francia, 1972
Jueves 27/11/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Título original: El discreto encanto de la burguesía.
Año: 1972. Duración: 100 min. País: Francia.
Dirección: Luis Buñuel.
Guion: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière.
Música: Guy Villette, Luis Buñuel.
Fotografía: Edmond Richard.
Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delhine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphanie Audran, Michel Piccoli, Bulle Ogier.
Productora: Coproducción Francia-Italia-España; Greenwich Film Productions, Jet Films, Dean Film. Productor: Alfredo Matas.
Género: Comedia. Drama | Surrealismo. Sátira.

Sinopsis:
Una mordaz comedia surrealista que ridiculiza las convenciones sociales, la falsa cortesía y el egoísmo disfrazado de elegancia. La película juega con los límites entre sueño y realidad, construyendo un universo donde lo absurdo revela verdades profundas. Su estilo visual sobrio y su tono irónico convierten la obra en una crítica brillante al poder, la religión y la apariencia. Un retrato lúcido y provocador de la decadencia moral moderna.

Premios:

  • Ganó 1 premio Oscar; 7 premios ganados y 9 nominaciones.
  • 1972: Oscar: Mejor película de habla no inglesa; 2 nominaciones.
  • 1972: Globos de Oro: Nominada Mejor película extranjera.
  • 1973: Premios BAFTA: Mejor actriz (Audran) y mejor guion. 5 nominaciones.
  • 1972: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor director y mejor guion.
  • 1972: National Society of Film Critics (NSFC): 2 premios. 3 nominaciones.
  • 1972: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas.

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Rashomon

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Un mismo suceso narrado desde varios puntos de vista diferentes.

Dirección: Akira Kurosawa, Japón, 1950
Jueves 20/11/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Título original: Rashômon.
Año: 1950. Duración: 88 min. País: Japón.
Dirección: Akira Kurosawa.
Guion: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto. Cuento: Ryunosuke Akutagawa.
Música: Fumio Hayasaka.
Fotografía: Kazuo Miyagawa (B&W).
Reparto: Toshiro Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Kichijijro Ueda, Noriko Honma.
Productora: Daiei Studios.
Género: Intriga. Drama | Crimen. Japón feudal. Siglo XII. Samuráis. Película de culto.

Sinopsis:
Una de las obras maestras del realizador japonés y un hito en la historia del cine. A través de una estructura narrativa innovadora, la película explora la naturaleza esquiva de la verdad y la complejidad de la percepción humana. Con un uso magistral de los recursos narrativos, Kurosawa plantea una reflexión profunda sobre la moral, la memoria y la subjetividad.

Premios:

  • Nominado a 1 premio Óscar; 9 premios ganados y 5 nominaciones en total.
  • 1952: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (Blanco & Negro).
  • 1951: Oscar honorífico a la mejor película extranjera.
  • 1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película.
  • 1951: Festival de Venecia: León de Oro.
  • 1952: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.
  • 1951: National Board of Review: Mejor director y película de habla no inglesa.

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El baile

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

La danza,la música, la moda, marcan el transcurso de cincuenta años de historia.

Dirección: Ettore Scola, Francia, 1983
Jueves 13/11/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Ciclo: Grandes Directores de ayer y de hoy

Para finalizar el año, les proponemos un recorrido por algunas obras de cineastas fundamentales. Cada título revela un estilo único, una mirada personal y una forma particular de entender el arte y el lenguaje cinematográfico. Un viaje por distintos temas, tiempos y lugares. Una invitación a mirar, pensar y sentir el cine a través de quienes, con sus obras, lo convierten en un arte.

El baile

Título original: Le bal. Otros títulos: La sala de baile.
Año: 1983. Duración: 112 min. País: Francia.
Dirección: Ettore Scola.
Guion: Jean-Claude Penchenat, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola.
Música: Vladimir Cosma.
Fotografía: Laurent Brunet.
Reparto: Étienne Guichard, Régis Bouquet, Francesco De Rosa, Arnault LeCarpentier, Liliane Delval, Marine Chauvin, Danielle Rochard.
Productora: Coproducción Francia-Italia-Argelia; Cinéproduction, Films A2, Massfilm, O.N.C.I.C, Ministère de la Culture de la Republique Française.
Género: Musical | Baile.

Sinopsis: Cincuenta años de historia de Francia, a través de la música y el baile. Los cambios políticos y sociales y las tendencias en la moda, desde los años 30 hasta los 80 del siglo XX. Una coreografía colectiva que convierte el baile en espejo de la historia y la memoria compartida..

Premios:

  • 20 premios ganados y 10 nominaciones en total.
  • 2008: Premios Cesar: 7 premios, incl. Película, Actriz (Moreau), guion, BSO
  • 2008: Festival de Cine de El Cairo: Mejor actriz (Yolande Moreau)
  • 2008: Festival de Cine de Gante: Nominada a Mejor película
  • 2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Yolande Moreau)
  • 2009: Premios del Cine Europeo (EFA): Nominada a Mejor actriz (Moreau)
  • 2009: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actriz (Yolande Moreau).

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Mi obra maestra

Ciclo: Pintores

Un galerista intenta rescatar la carrera de un pintor amigo.

Dirección: Gastón Duprat, Argentina, 2018
Jueves 30/10/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Título original: Mi obra maestra.
Año: 2018. Duración: 100 min. País: Argentina.
Dirección: Gastón Duprat.
Guion: Andrés Duprat.
Música: Alejandro Kauderer, Emilio Kauderer.
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.
Reparto: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio, María Soldi, Alejandro Paker, Pablo Ribba.
Productora: Coproducción Argentina-España; Televisión Abierta, Arco Libre, Mediapro.
Género: Comedia. Drama | Comedia dramática. Amistad. Pintura.

Sinopsis: Arturo es un galerista carismático, sofisticado y un tanto inescrupuloso. Renzo, por otro lado, es un pintor de enorme talento pero en franca decadencia, alguien que rechaza las imposiciones del mercado y vive al margen del reconocimiento. A pesar de sus diferencias, los une una vieja amistad que se tensará cuando Arturo decida hacer lo imposible por rescatar la carrera de Renzo. En ese intento nace un plan extremo, arriesgado y muy poco convencional. La película explora la amistad, el arte y los límites éticos de lo que estamos dispuestos a hacer para permanecer vigentes..

Premios:

  • 1 premio ganado y 5 nominaciones en total.
  • 2018, Festival internacional de Valladolid, Premio de la audiencia, ganador..

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La chica danesa

Ciclo: Pintores

Historia inspirada en la pareja de artistas daneses Einar Elbe y Gerda Wegener.

Dirección: Tom Hooper, Reino Unido, 2015
Jueves 23/10/2025, hora 19:00,

Sala Nelson Mandela, Parque de Vacaciones de AEBU
Piriápolis, Uruguay

Título original: The Danish Girl.
Año: 2015. Duración: 120 min. País: Reino Unido.
Dirección: Tom Hooper.
Guion: Lucinda Coxon. Novela: David Ebershoff.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Danny Cohen.
Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Amber Heard, Ben Whisaw, Sebastian Koch, Victoria Emslie.
Productora: Focus Features, Working Title Films.
Género: Drama. Romance | Años 20. Transexualidad / transgénero. Pintura. Basado en hechos reales.

Sinopsis: Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. Cuando Einar acepta posar como modelo femenino por primera vez, algo más que un simple cambio de atuendo comienza a emerrger. En medio del éxito artístico, los retos sociales, personales e íntimos se vuelven inevitables. El filme aborda con sensibilidad lo que significa encontrar la verdad sobre uno mismo, el amor que sostiene en lo inesperado y la valentía de aceptar una identidad propia.

Premios:

  • Ganó 1 premio Óscar. 32 premios ganados y 82 nominaciones en total.
  • 2015: Premios Oscar: Mejor actriz de reparto (Alicia Vikander). 4 nominaciones.
  • 2015: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor film británico.
  • 2015: Globos de Oro: Nom. a Mejor actor (Redmayne), Actriz (Vikander) y Música.
  • 2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso.
  • 2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film de la Unión Europea.
  • 2015: Satellite Awards: Mejor actriz de reparto (Alicia Vikander). 7 nominaciones.

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