El ilusionista

Ciclo: Cine de Animación

Escenario inédito del inolvidable Jacques Tati. Sylvain Chomet le rinde un vibrante homenaje en esta fantasía poética y tierna que señala el fin de una época, el final de un sueño.

Dirección: Sylvain Chomet
Jueves 13/06/2019, hora 19:30, Casa de la Cultura,
Piriápolis, Uruguay

Cine de animación

Por Kico Márquez.

El mundo de la animación precede por siglos al cine, ya que la idea de la unión de imágenes para dar la sensación de movimiento se remonta a las civilizaciones griegas y egipcias.
El zootropo fue inventado por William George Horner en el año 1834 y consiste en una caja cilíndrica giratoria con unas figuras dibujadas en el interior. Las figuras vistas, al girar el aparato, a través de unas rendijas producen la ilusión óptica de una sola figura que se mueve. El origen de este instrumento, al igual que el cine, está basado en la persistencia retiniana, y básicamente se fundamenta en la capacidad que tienen nuestros ojos para lograr retener y procesar las imágenes que se encuentran en movimiento.
En 1908 el dibujante francés Émile Cohl creo “Fantasmagorie”, la primer película animada con dibujos hechos a mano. A partir de allí se fueron creando múltiples animaciones y se hizo costumbre proyectarlas antes de una película.
Es considerado el primer personaje icónico de los dibujos animados el Gato Felix creado en 1919. Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser sus creadores. Sin embargo muchos historiadores afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer.
Pero el mundo de la animación no se vio limitado solo a los dibujos. La industria del cine empezaría a implementar la magia de la animación cuadro a cuadro, la cual fue popularizada por Willis H. O’Brien. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los efectos especiales de películas como: The Lost World (1925), King Kong (1933) y Mighty Joe Young (1949). Otro de los principales responsables de popularizar el uso de la animación, es sin duda Walter Elias Disney, cuya historia es casi tan larga y rica como la de su arte.

La animación hoy
De aquellas primeras películas de dibujos animados a las animaciones de hoy, ha corrido mucha agua bajo el puente. Con las tecnologías disponibles, la animación se ha transformado radicalmente, volviéndose una técnica que muchas veces resulta difícil de detectar cuando convive con la toma directa. De esta forma, ya estamos habituados a ver interactuar en la pantalla a los actores con elementos animados. Y las películas de animación se han transformado en una forma narrativa muchas veces particularmente eficaz.

El ilusionista

Título original: L’illusionniste (The Illusionist)
Año: 2010. Duración: 76 min. País: Francia.
Dirección: Sylvain Chomet
Guion: Sylvain Chomet, Jacques Tati
Música: Sylvain Chomet
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Coproducción Francia-Reino Unido; Django Films
Género: Animación. Drama | Comedia dramática. Magia

Sinopsis:
Cuenta la historia de un viejo mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales. Segunda película del director de «Bienvenidos a Belleville», basada en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido. (FILMAFFINITY)

Premios:

  • 2010: Oscar: Nominada a la Mejor película de animación
  • 2010: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
  • 2010: Premios Cesar: Mejor película de animación
  • 2010: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación
  • 2010: Globos de Oro: Nominado al Mejor largometraje de animación
  • 2010: Satellite Awards: Nominada al Mejor largometraje animado
  • 2010: NBR – National Board of Review: Mención especial (Sylvain Chomet, Jacques Tati)
  • 2010: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión
  • 2010: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor largometraje de animación
  • 2010: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor largometraje de animación
  • 2010: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor film de animación
  • 2010: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso

Enlaces de interés:

Encuentros en el fin del mundo

Ciclo: Nuevas miradas en el cine documental

Hay una sociedad oculta al final del mundo. Un millar de hombres y mujeres viven juntos en la Antártida, arriesgando sus vidas y su salud en busca de avances científicos. Allí, Herzog examina la naturaleza humana y la madre naturaleza.

Dirección: Werner Herzog
Jueves 6 de junio 2019, hora 19:30, Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica (enlace a la película en FILMAFFINITY)

Título original: Encounters at the End of The World
Año: 2007. Duración: 99 min. País: Estados Unidos
Dirección: Werner Herzog
Guion: Werner Herzog
Música: Henry Kaiser, David Lindley
Fotografía: Peter Zeitlinger
Reparto: Documentary
Productora: Discovery Films
Género: Documental | Naturaleza
Sinopsis:
Herzog viaja a la comunidad Antártica de la estación Mc Murdo Station, Oficina Central de la National Science Foundation y al hogar de cientos de personas durante el verano austral (Octubre-Febrero). Sobre el curso de este viaje, Herzog examina la naturaleza humana y la madre naturaleza, alternando impresionantes localizaciones, reflexiones profundas, surrealistas y también en ocasiones absurdas experiencias de los biólogos, de los físicos, de los fontaneros, y de los conductores de camiones, que han elegido formar parte de una sociedad tan lejana como uno nunca hubiera podido imaginar. (FilmAffinity)

Premios:
2008: Nominada al Oscar: Mejor documental
2008: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor documental

Enlaces de interés:

Cine Foro en Playa Hermosa: La obra secreta

El próximo miércoles 05 de junio a las 17:30, en el local de la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales, presentamos la película argentina La obra secreta, con la presencia de su realizadora Graciela Taquini.
La obra secreta

Sinopsis: Medio siglo después de su muerte Le Corbusier, máximo exponente de la arquitectura moderna, llega en tren a la ciudad de La Plata para visitar la casa Curutchet, única obra que realizara en latinoamérica y que no pudo conocer en vida. El film es a la vez un retrato de Elio Montes, un arquitecto devoto de Le Corbusier quien pasa sus días como encargado de las visitas guiadas de esa casa esperando lo imposible.

Las playas de Agnès

Ciclo: Nuevas miradas en el cine documental

Agnès, magnífica, nos toma de la mano y nos lleva a rememorar su vida en uno de los documentales más infrecuentes y divertidos que se hayan hecho, con varios momentos de emoción genuina y una vitalidad contagiosa.

Dirección: Agnès Varda
Jueves 30/05/2019, hora 19:30, Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Les Plages d’Agnès
Año: 2008. Duración: 110 min. País: Francia
Dirección: Agnès Varda
Guion: Agnès Varda
Música: Joanna Bruzdowicz
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Documentary, Agnès Varda, Yolande Moreau
Productora: Ciné Tamaris / France 2
Género: Documental | Documental sobre cine. Biográfico
Sinopsis:
Documental autobiográfico de la directora Agnes Várda. La realizadora francesa explora sus memorias, de forma cronológica, a través de fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida. (FILMAFFINITY)

Premios:
– 2009: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental
– 2009: Satellite Awards: Nominado a Mejor documental
– 2009: Sindicato de Directores (DGA): Nominado a Mejor director / Documental
– 2008: Premios César: Mejor documental

Enlaces de interés:

Cine en Playa Hermosa: Las olas

El próximo miércoles 29 de mayo a las 17:30, en el local de la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales, el realizador Adrián Binez presentará la película uruguaya Las olas. El evento contará con la presencia del actor Alfonso Tort y el fotógrafo Nicolás Soto.

Ruta 10, parada 11, Playa Hermosa, Maldonado, Uruguay.

Sinopsis: Alfonso sale de trabajar y va al mar. Se sumerge en el agua y nada. Emerge en una playa donde estuvo de vacaciones con su familia cinco años atrás. Allí comienza un viaje fantástico por diferentes veranos y balnearios en los que estuvo a lo largo de su vida: de niño con sus padres, en una isla misteriosa con su ex esposa, de adolescente con sus amigos, con piratas de la Malasia y acampando en el mismo lugar con dos novias diferentes en dos años consecutivos.

Samsara

Ciclo: Nuevas miradas en el cine documental

Más que una sucesión de bellas imágenes, una experiencia sensorial.
Meditación guiada no verbal a través del poder de la cinematografía.

Dirección: Ron Fricke
Jueves 23/05/2019, hora 19:30, Casa de la Cultura,
Piriápolis, Uruguay.

EL CINE DOCUMENTAL Y LA NO FICCION,  por Kico Márquez

El 28 de diciembre de 1895 Auguste y Louis Lumière realizan la primera exhibición pública de su invento (el cinematógrafo) proyectando “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir”.
De esta forma el cine comienza su historia a modo de documental, como testigo objetivo de la vida cotidiana.
Los primeros realizadores viajaban retratando (documentando) acontecimientos, situaciones y comunidades desconocidas para los espectadores quienes accedían, de esta forma, a realidades lejanas.
Con la masificación  de la TV, a partir de la década del 60, el cine documental experimenta grandes cambios. Su característica específica (divulgación) es desarrollada ahora por ese nuevo medio.
Los realizadores de cine documental no desaparecen, sino que reinventan el género dando nacimiento a distintas corrientes, lenguajes y narrativas.
Si bien ha persistido el nombre del género, hay quienes actualmente prefieren hablar de no ficción debido a que aquella característica de documentación ha pasado, si se quiere, a un segundo plano.
Así nos encontramos, hoy día, con una enorme variedad de realizadores, estilos, lenguajes y formas narrativas que han hecho del género el de mayor crecimiento y diversidad.

El ciclo que propone Cine Club Piriápolis (mayo 2019) apunta a una primera aproximación a esta variedad, incluyendo títulos muy diversos en cuanto a su temática y tratamiento tanto narrativo como estético.

Más información

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Samsara
Año: 2011. Duración: 99 min. País: Estados Unidos.
Dirección: Ron Fricke
Guion: Ron Fricke, Mark Magidson
Música: Marcello De Francisci, Lisa Gerrard, Michael Stearns
Fotografía: Ron Fricke
Reparto: Documentary
Productora: Magidson Films
Género: Documental | Naturaleza
Sinopsis:
Nuevo documental del responsable de «Baraka», filmado a lo largo de cinco años en veinticinco países de cinco continentes. «Samsara» es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Relacionada con la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson. El término «samsara» es una palabra en sánscrito que significa ‘mundo’ o ‘existencia cíclica’, pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como «Baraka», esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia. «Samsara» fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cuatro años para realizarse. (FILMAFFINITY)

Enlaces de interés:

Cuento de otoño

Dirección: Éric Rohmer
Ciclo «Cine de otoño»

Eric Rohmer profundiza en el corazón de tres mujeres con este agradable Cuento de otoño en un magnífico escenario impregnado de color y de luz.

Jueves 16 de mayo 2019, hora 19:30, Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Conte d’automne
Año: 1998. Duración: 111 min. País: Francia. Guión: Éric Rohmer
Música: Claude Marti, Gérard Pansanel, Pierre Peyras, Antonello Salis
Fotografía: Diane Baratier
Reparto:
Béatrice Romand, Marie Rivière, Didier Sandre, Alain Libolt, Alexia Portal, Stephane Darmon, Aurelia Alcais
Productora: Les Films du Losange
Género: Drama. Romance | Amistad. Drama romántico
Grupos: Cuentos de las cuatro estaciones de Rohmer
Sinopsis:
Isabelle y Magali son dos amigas que viven en un valle de la Provenza. Isabelle se ha empeñado en casar a Magali, que está viuda y se ha quedado sola tras la marcha de sus hijos, razón por la cual recurre a los anuncios por palabras. (FILMAFFINITY)

Premios
1998: Festival de Venecia: Mejor guión
1999: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

Enlaces de interés
Tráiler versión oficial (francés).
En FilmAffinity (español).
En IMDB (inglés)

Columbus

Dirección: Kogonada
Ciclo «Cine de otoño»

En Columbus se intercalan las historias de las personas con la de los edificios. Kogonada utiliza la influencia de la arquitectura para exponer y transmitir los sentimientos de sus personajes.

Jueves 9 de mayo 2019
Casa de la Cultura, hora 19:30

El guionista y director Kogonada y la actriz Haley Lu Richardson en la filmación de «Columbus»

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Columbus
Año: 2017. Duración: 104 min. País: Estados Unidos
Dirección: Kogonada
Guión: Kogonada
Música: Hammock
Fotografía: Elisha Christian
Reparto:
John Cho, Haley Lu Richardson, Parker Posey, Michelle Forbes, Rory Culkin, Jim Dougherty, William Willet, Wynn Reichert, Rosalyn R. Ross, Reen Vogel, Shani Salyers Stiles, Lindsey Shope, Erin Allegretti
Productora: Depth of Field / Nonetheless Productions / Superlative Films
Género: Drama | Cine independiente USA. Arquitectura
Sinopsis:
Un hombre se encuentra atrapado en Columbus, Indiana, donde su padre arquitecto está en coma. El hombre conoce a una joven que quiere quedarse en Columbus con su madre, una adicta que se está recuperando, en lugar de perseguir sus sueños. (FILMAFFINITY)

Premios:
2017: Festival de Rotterdam: Selección oficial largometrajes a concurso.
2017: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso.
2017: Premios Independent Spirit: Nom. a mejor debut, fotografía y guion novel.
2017: Premios Gotham: Nom. mejor nuevo director, guion, actriz y premio del público.
2017: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor director novel.

Enlaces de interés:
Tráiler (Inglés)
FilmAffinity (Español)
IMDB (Inglés)

Sonata de otoño

Dirección: Ingmar Bergman
Ciclo «Cine de otoño»

Mirada y reflexión acerca de la relación entre madre e hija. Presencia y ausencia del amor.
Jueves 2/05/2019, hora 19:30,
Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

"Autumn Sonata" (aka "Hostonaten") Ingmar Bergman 1975 ITC ** I.V.
Ingmar Bergman, en la filmación

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Portada de la edición en DVD

 

 

 

 

 

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Höstsonaten
Año: 1978. Duración: 99 min.
País:              Alemania del Oeste (RFA)  Alemania del Oeste (RFA)
Dirección:   Ingmar Bergman
Guion:          Ingmar Bergman
Música:        Georg Friedrich Händel
Fotografía:  Sven Nykvist
Reparto:
Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, Marianne Aminoff, Arne Bang-Hansen, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Georg Løkkeberg, Mimi Pollak.
Productora: Personafilm GmbH Munich
Género: Drama | Drama psicológico. Familia
Sinopsis:
Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija.

Premios:
1978: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Ingrid Bergman), guión original
1978: Globos de oro: Mejor película extranjera
1978: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Liv Ullmann e Ingrid Bergman)
1978: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
1978: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Ingrid Bergman), 3 nominaciones
1978: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nom. Mejor actriz y película extranjera

IMDB: Autumn sonata

Tráiler 1: en sueco, subtítulos en inglés;
Tráiler 2: en sueco, subtítulos en español

 

Rigoletto en apuros (Quartet)

Una película amable, un canto a la vida en cualquiera de sus etapas. Drama con muchos toques de humor y también un reconocimiento al mundo de la lírica.
El primer film dirigido por el actor Dustin Hoffman.

DustinHoffman-Quartet

Dirección: Dustin Hoffman
Jueves 25/04/2019, hora 19:30, Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica (FILMAFFINITY)

Título original: Quartet
Año: 2012. Duración: 95 min. País: Reino Unido Reino Unido
Dirección: Dustin Hoffman
Guion: Ronald Harwood (Obra: Ronald Harwood)
Música: Dario Marianelli. Fotografía: John de Borman
Reparto:  Maggie Smith, Tom Courtenay, Billy Connolly, Pauline Collins, Michael Gambon, Sheridan Smith, Luke Newberry, Jumayn Hunter
Productora: Headline Pictures / BBC Films / DCM Productions / Finola Dwyer Productions
Género:
Comedia. Drama | Comedia dramática. Ópera. Vejez. Música. Enfermedad
Sinopsis:
Un grupo de viejos amigos que viven en una residencia para cantantes de ópera retirados organizan cada año, coincidiendo con el aniversario de Giuseppe Verdi, un concierto para recaudar fondos que les permitan mantener la casa en que viven. Los problemas surgen con la llegada de un nuevo residente que resucita una antigua rivalidad entre dos divos. (FILMAFFINITY)
Premios:
2012: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz de comedia/musical (Maggie Smith)
2012: British Independent Film Awards (BIFA): Nominado Mejor actor sec. (Connolly)
2012: Festival de San Sebastián: Sección oficial (fuera de concurso)
Enlaces de interés:

¿Dónde está la casa de mi amigo?

Esfuerzo, sinsabores y contratiempos, una verdadera empresa moral fundada en el deber, la amistad y la lealtad.

Dirección: Abbas Kiarostami.

Jueves 11/04/2019, hora 19:30,
Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica

¿Dónde está la casa de mi amigo? (Irán, 1987, duración 83 min).

Dirección Abbas Kiarostami. Guión Abbas Kiarostami. Música Amine Allah Hessine. Fotografía Farhad Saba.
Reparto Babek Ahmad Poor, Ahmed Ahmed Poor, Kheda Barech Defai, Iran Outari, Aît Ansari.

Sinopsis. En la escuela del pueblo de Koker, al norte de Irán, Mohamed no ha hecho los ejercicios en el cuaderno, y el profesor le amenaza con expulsarle de la escuela si vuelve a repetir la misma falta. Esa misma tarde, su compañero Ahmed toma por equivocación el cuaderno de Mohamed; cuando se da cuenta, decide ir a buscar la casa de su amigo para devolvérselo. (FILMAFFINITY)

Enlaces y comentarios

Advertencia: los siguientes enlaces pueden adelantar comentarios donde surja la trama de la película u otros elementos que pueden conspirar contra el “factor sorpresa”, valorado por muchos espectadores.

 

Muerte en un funeral

Comedia de enredos irreverente, desafiante. Humor inglés para reír de principio a fin.

Jueves 04/04/2019, hora 19:30, Casa de la Cultura, Piriápolis, Uruguay.

Resumen de ficha técnica

Death at a funeral, Gran Bretaña, 2007, duración 88 min.
En España: Un funeral de muerte. En Latinoamérica: Muerte en un funeral.

Dirección: Frank Oz. Guión: Dean Craig.  Actores principales: Matthew Macfadyen, Peter Dinklage, Ewen Bremner.

Enlaces y comentarios

Advertencia: los siguientes enlaces pueden adelantar comentarios donde surja la trama de la película u otros elementos que pueden conspirar contra el «factor sorpresa», valorado por muchos espectadores.

Sobre IMDb:

La Internet Movie Database (IMDb, en español: Base de datos de películas en Internet) es una base de datos en línea que almacena información relacionada con películas, personal de equipo de producción (incluyendo directores y productores), actores, series de televisión, programas de televisión, videojuegos, actores de doblaje y, más recientemente, personajes ficticios que aparecen en los medios de entretenimiento visual. Recibe más de 100 millones de usuarios únicos al mes y cuenta con una versión móvil.4​ IMDb fue inaugurada el 17 de octubre de 1990,2​ y en 1998 fue adquirida por Amazon.com.5​  (Wikipedia).

Sobre FilmAffinity:

FilmAffinity (del inglés film, película y affinity, afinidad: afinidad cinéfila) es un sitio web dedicado al cine. Cuenta con una versión en inglés.2  FilmAffinity fue creado en Madrid en el año 2002 por el crítico de cine Pablo Kurt Verdú Schumann y el programador Daniel Nicolás.3  (Wikipedia).

La calificación de películas tanto en IMDb como en FilmAffinity se basa en la votación de los visitantes; sus valoraciones por este criterio mayoritario pueden distar mucho de la valoración de los espectadores típicos de un cine club.

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